描绘天地之本真

——李京波的国画艺术追求

庄乾坤

　　从8岁初学丹青，40年光阴，栉风沐雨，更有离乡千里，问道京师十余载，艺海苦渡，李京波终于登陆收获的彼岸。细览李京波画作，始见天地“五行之秀”郁然有采。

　　花鸟本为天地之秀，如果笔墨功夫不到位，反而画出俗气，而李京波从立意上创新，从技法上突围，俗中透雅，常中见新。如《生命轮回·萌春》立意于讴歌生命，取材于一片冬天的爬墙虎，两只鸟在藤上对语。作品用追光灯的效果突出两只鸟及其周围的一圈藤条，将立意凸显出来。藤条上露出细小而顽强的褐红色嫩芽，透露出春天即将来临的信息。作品巧妙运用*金分割定律进行各种对比，将俗题材画出新意象。

　　李京波运用*金分割理论，在这类题材上创作了六幅作品，分为爬墙虎《生命轮回》系列和野蔷薇《孕》系列，都是“一堆草，数只鸟”，但是他凭借这些草和鸟，在中国美协主办的展览中获得7个大奖，其中《生命轮回?萌春》入选十二届国展，并获得山东省*府奖——泰山文艺奖银奖。

　　《文心雕龙》曰：“龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿”，艳红浓绿，本为自然之色，而入画中，最易落俗。花鸟画特别是工笔花鸟画，究竟如何设色才能脱俗向来是个难题。李京波的花鸟画大都用一点浓艳的颜色，而如何驾驭浓艳，使之丽而不俗，却是他的实力所在。他将*金分割定律熟练地运用到设色上，达到了色泽亮丽清雅而不俗艳的目的。

　　在色彩布局上，做到浓淡、冷暖之主次相宜，高度契合色彩变化规律。如《一鹭富贵图》中，色调重的胭脂红牡丹占三分之一，而色调轻的粉红牡丹占三分之二，主次关系明确，重色牡丹醒目而不炫目，轻色牡丹清雅而不迷乱。每一色花朵上，花瓣的颜色也按此比例逐次过渡，即使作为补色关系的叶子，黑白灰的比例也是如此分割，从而构成了清丽的意韵。而这种色彩分割，还产生了鲜明的层次感、立体感。

　　中国画的基本功在线条，李京波从初学绘画即苦练元代白描高手赵子固《水仙图卷》、吴道子《送子天王图》、陈老莲《水浒页子》，几卷本子练下来，其线条功夫娴熟、稳健、 、自如，为写实造型能力奠定了坚实基础，因而在工笔画领域游刃有余，造型准确，精微生动，笔下人物有血肉、有温度、有情感，气息扑人。如《新兵成长日记》中，三位战士从衣着到面容，从睫毛到瞳孔，均用简洁、细腻、 的线条勾出，造型准确，栩栩如生。

　　李京波的作品大多工写兼备，转换自如，得心应手。在花鸟画中，他总是以工笔手法画鸟，而在花叶枝干石草上，以没骨法写意，在滋润雅丽的水墨中，渲染整体韵味。如《荷韵》以工笔勾线，每条线有起有收，细腻严谨，勾出逼真的造型；《生命轮回》中，以工笔勾线，用对比的色彩，画出了密密麻麻的爬墙虎，千百藤条迂回曲折，虬髯盘扎，错综复杂，每丝每缕，均交代得清清楚楚。中国美协副主席李翔观后鼓励他“观察很仔细，尽精微才能致广大，继续走下去”。

　　李京波一直专注于身边的事物，在日常生活中发现了大量的创作题材。李京波认为，写生，就是写生活，画家每天都在生活之中，眼光所及，便是素材；写实，不是只写实物，更重要的是“写现实”，心系现实，让作品洋溢现实主义情怀，如郑板桥所言“一枝一叶总关情”。李京波特别强调美术作品的教化作用。他看到城市边缘一片围挡，围挡缝隙里露一片麦子，围挡上立着一只孤独的鸟，迷茫地望着远处密如丛林的建筑群。他觉得，这是一个重要题材，于是创作了《家园》，以鸟与人同一个家园为题意，呼吁人们珍惜赖以生存的土地。《惑》画了一个鸟笼子，鸟儿挤在里面，虽然有吃有喝，但向往外面的天空。笼子上空有麻雀围着，羡慕里面的鸟食，就像“围城”一样，尖锐地鞭辟当下人心。

　　刘勰在《文心雕龙》开篇中说“为五行之秀，实天地之心。心生而言立，言立而文明，自然之道也”。刘勰讲的“五行”，即金木水火土。刘勰讲的“文”，包涵着“纹”，即绘画。绘画的目的是秀“五行”而写天地心。而绘画艺术本身也存在着一个“五行”——题材、立意、构图、线条、设色。当一个画家“五行”过硬，定能领悟自然。李京波认为，“五行”修炼，永无止境。苦练己身之“五行”，以秀天地之“五行”，描绘天地之本真，是他永远的艺术追求。

（作者系山东省美协理论委员会副主任，日照市文联*组书记、主席）

　　李京波，中国美术家协会会员，中国美术家协会线描艺术研究会副秘书长，山东省美术家协会副秘书长，日照市美术家协会主席，第十届全国文代会代表。

《生命轮回·萌春》

《母子情》

《根的礼赞》

《无题》