古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化，瓷器上的纹饰图案的文化是丰富多彩的，值得文学家去探讨研究，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，不同的纹饰有其独有的韵味，也有对生活美好的憧憬。
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婴戏纹
以婴儿为画面的主角，多描写儿童的娱乐活动，着墨不多而情趣盎然。中国很早已有绘画婴孩的传统，当然，古代每家每户都是期盼儿孙满堂的，如果养得起百子千孙他们都收得下，所以这怕是除了龙凤以外 的吉祥物了。
在唐宋时期婴戏的绘画技巧渐趋成熟，能考证到的婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。宋代更是婴戏图的*金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。
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渔家乐图
“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现，均为表现渔家劳动欢快的场景。印画在瓷器上，颇有祈求风调雨顺、吉祥如意的寓意。
除了想要多子多福，劳动人民的主题就是体现劳动场景了。其实可以猜得出来，下田耕作的图样肯定也是很流行的。
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仕女图
仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
在中国，仕女图并不少见，在工笔家精巧的手艺下，一个个体态迷人、神情优雅的女子跃然于茶器之上，品茗之际顺便能欣赏美人，也是古人风雅情趣的一种吧。
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鹤纹
瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。
因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50-60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
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鹿纹
鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。
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花鸟纹
花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
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鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
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缠枝纹
明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重 、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。那个时候这些植物都是吉祥花草。
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牡丹纹
牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美，明清两代的牡丹花纹更加丰富多彩。
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莲花纹
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
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岁寒三友
松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
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山水画
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣，且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺的影响。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
瓷器是千家万户之所需，我们不能小看古代陶瓷的纹饰所表达的民俗信仰的内容。通过耳濡目染，成为人民普遍的信仰和追求。它参与了一个民族的心理改造，其重要意义是不可低估的。
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