作者简介北京枫林斋·齐中和，字斯年。年出生于北京。白石门下、北京大学考古学硕士、书画文人、创作家。一带一路国际文化交流。4岁起受白石四子齐良迟，祖父齐心，白石大弟子许麟庐、小弟子卢光照、山水画大师白雪石、重彩花鸟画大师田世光、书法家刘炳森、欧阳中石等诸位传授指导。珠宝玉石鉴定师、文物鉴定专家。研究论文《明代宝石研究》填补了考古学在这一领域的空白，具有一定的创新意义。少年时侨居美国，受东西方文化影响。长期从事古代艺术品研究，文化及艺术理论研究。能够驾驭和传承古老的文化元素，并将传统艺术理论和西方学习的经历相融合，形成了自己原创的文人艺术风格。在他的作品中，不难发现跨越东西，贯穿古今的的文化融合。图：齐心、齐中和、齐良迟、欧阳中石家庭传承枫林斋源自齐中和祖父，书画教育家，抗日战争及解放战争功勋，海淀区老区长齐心。齐心十三岁参加革命，曾任华北地区青救会主席，解放后为新华社记者，派驻河北省委办公厅任机要秘书。后调任河北省大兴县，大兴县并入北京市后，调任海淀区。退休后，同白石四子齐良迟创建齐白石艺术研究会，任副会长。年邀请白石大弟子许麟庐、小弟子卢光照、白雪石、田世光、欧阳中石、刘炳森等艺术家共创海淀老龄大学和齐白石艺术函授学院，任第一任校长。年拜师白石四子齐良迟，赐枫林斋斋号。诸位名家，悉心指导，促成了白石门下齐中和童年特殊的艺术学习经历。图：景德镇雕塑瓷厂齐中和工作室、齐中和品牌雕塑瓷厂齐中和工作室，建立于年，并创立齐中和品牌。是一处徽派吊角中式建筑，坐落于雍正时期的古建园林中。早期为景德镇雕塑瓷厂大师创作室，民国雕塑大师金运言，解放后的雕塑大师曾山东都曾在此创作。地图搜索工作室名字就可以找到，门前爬满了爬墙虎，四季四色，成了年轻人拍照的网红打卡地。图：釉中彩青花群虾·创作于年画瓷是我的兴趣爱好，人生总需要一些挑战才有趣。文物艺术品鉴定，珠宝玉石鉴定可以帮助我很轻松的谋生，一直在寻找更大的挑战。年，北京大学考古系和景德镇市考古所联合发掘景德镇万窑屋唐代龙窑的时候，不经意间画了几个瓷器，从此结下了不解之缘，至今保持每月去景德镇画瓷的习惯。绘画的题材，最初是白石老人的风格。后来画过八大山人的题材。书法是我最喜欢的题材，但是不如红花墨叶艳丽。图：青花葡萄杯·创作于年青花是景德镇的特色，上面那件大瓶是釉中彩，就是先喷好釉再画的，好处是能和釉水融为一体，有水墨画的晕染感。但是不容易拖笔，一些传统书画的笔法需要加以改变。齐良迟老师曾经说过，笔墨功夫靠练习和临摹，笔墨功夫又是最考验人的。陶瓷的吸水性强，对于熟悉宣纸的创作者，就更考验笔墨适应的能力。下面这件青花葡萄杯，就是釉下彩，吸水性和宣纸差不多，比较容易控制。常见的宣纸可以分为棉料、净皮、特净。纸的薄厚，纤维含量的区别，影响水墨晕染的效果。当然创作者对水墨比例的拿捏，对绘画速度的控制，可以通过体验不同绘画材质加以训练，陶瓷就成了很理想的训练工具。图：星云炉·制于年我感兴趣的事物很多，大体古代文人做的我都喜欢。一里通百里通，没有一个界限，就是对自然和生活的体会过程，就是一种文人生活。文人所做的事，第一目的是为了体会、修养和完善自我，顺便可以用来生存。所以古代文人做的，不是某个专业，而是通过在不同的领域实践，来丰富、完善思想。我是学考古专业的，并且有六个从小学习的技能，一般人评价我为“一专多能”。我做的香炉从来没有卖过，古有博山炉，我见过，而后摒弃了它的形象，做了一系列有现代感的尝试。底托是战国齐国纹饰，香薰身上是星象。孔洞有空气动力学的原理，我学过矿物学，釉水是我自己做的。最后用工作室的柴窑亲自烧的。香炉我只自己玩，密不示人。有时候被请去寺院供奉舍利。图：考古博古图·古钱币我的创作和学习经历有关系，本科的时候辅修的经济和艺术史，专业是语言学。研究生读的考古，期间也读过地质相关的矿物学、晶体光学、矿物化学。弹古琴也有十几年了。幼学书画，学白石，学八大山人。字学汉隶，学老师刘炳森教我的韵律，学老师田世光，齐良迟示范的题画字。等等所学，通常是根据内容千面万化，随心所欲，没有一定之体例。考古时候学敦煌写经的字，整理文物时候负责临汉代人器物上的墨书。这些都会潜移默化的出现在我的创作中。图：青花汉代铭文变体笔筒图：青花装饰盖罐传统文化符号，一定要被尊重，兢兢业业的传承。当搞明白，搞透了，就需要彻彻底底的跳出来。老师齐良迟有一次打趣的跟我讲，学习要兢兢业业，但是也容易掉到老师的“蝌蚪臼”里出不来，“就像我学我父亲（白石老人），下了一番功夫，也成了他的俘虏。”白石老人其实也说过，“学我者活，似我者死。”就拿画虾来说，他也吸纳了古人的技法，但是画出来是自己的观察。当然，学习要尽可能的深入，最终也要能浅出。有时候，经常有企业请我去谈创新，我说好的“创”，是要能从产品中看出你学过，学的很好很地道，然而表现方式不一样了。没学好传统，就不像，太不像就是欺世。直接拿来生搬硬套，就太像了，就是盗名。图：齐中和亲自柴烧、以*金书写的“松间”茶杯图：齐中和亲自柴烧、以*金书写的“赤松家”茶杯日本的学校经常邀请我去讲课，或多或少书法作品中带着些许日风的感觉。说白了，虽然看起来像日风，不过是一种恬淡简约的感觉，书法和器物的做法，还是中国风。只不过我们的古人的确如此，只是我们后人忘记了。不要轻易的“离道创新”，不然也是一种对传统的破坏，甚至是无法修复的亵渎。《孙子兵法》讲“以正合以奇胜”，奇正关系，一定要心心念念遵循传统，守正道，启正门，永远存心不离道半步，而后不小心的流露出的新面貌。控制难在千般苦，放纵只在一挥间。图：青花釉里红一品红叶罐、创作于年这是我最喜欢的作品之一。器物是越做越大，驾驭能力就需要越强，考验的是空间感和手眼心语意的融合程度。青花釉里红，始烧于元代，青花是氧化钴，釉里红的呈色剂是纯铜。二者烧成温度差个几十度，温度高了釉里红就浅了，温度低了青花就黑了。堆料的薄厚也有讲究，这件同时烧出了靛蓝色和鸡血红，有一定的偶然性。图：齐中和部分设计品、国风马克杯作为一个书画文人，创作者。我也有时候客串设计师，做一些产品器型设计。考古学研究有器型学和类型学之说，是通过器型，对器物时代演变规律的排比对比。反向推理，就是假定一个演变过程，在题材不变的情况下，作技法的加减法，就形成了系列设计的面貌。所以，我这个业余的跨界设计师，就是以“器型学”为依据，通过“实践考古”方法，来做产品设计的。图：齐中和制纯矿釉料我学过地质，在北大的王时麒老先生是业界的翘楚，也是我的启蒙老师。所以就自己用矿物化学理论作为依据，尝试做过一些仿唐的釉料，纯属娱乐，并不成熟。学习是艺术思想的根本，就像临摹是笔墨技法的基础一般，还待不断精进。作品欣赏